TEORIA DEL COLOR CIRCULO CROMÁTICO

Modelo de círculo cromático q deben llevar en papel acuarela, en lápiz MUY SUAVE, sin BORRONES SIN TACHONES... en papel acuarela guarro POR EL DERECHO,

TEORIA DEL COLOR. CLASE 3, 4 y 5 (planchas)

Hola. La próxima semana son parciales!!!
Ecolines, 4 colores: amarillo, azul, rojo, burgandy, 1 ilustracion libre en papel acuarela, con lapiz 2B, muy suave. limpiatipo, pinceles, cubetas, vaso, trapo, etc... lo necesario para el trabajo. parcial escrito y práctico. se calificará toda la bitácora con las 5 planchas hasta el momento.

ver ejemplo de la última plancha: monocromía, 4 escalas tonales (vertical u horizontal) ecolines y papel acuarela

Hasta el momento tenemos 3 planchas EN LA BITÁCORA, más las que se harán en clase, en ecolines.
1. Grises, en vinilo. Gradación y 4 esferas en 4 claves tonales.
2. Tonos. Imagen de color a su equivalente tonal en grises.
3. Gradación de cuadros de blanco a negro. Ver ejemplo
4. Primera plancha de ecolines. MONOCROMÍA. En papel acuarela BITÁCORA. Llevar 1 solo ecolin y todos los demás materiales. Sin materiales no se le acepta el trabajo o se le coloca falla como si no hubiese asistido.
5. Primer círculo cromático. Parcial de temas teóricos vistos hasta el momento.

TEORÍA DEL COLOR. LISTADO DE GRUPOS

HOLA, LOS GRUPOS QUEDARON ASÍ:
GRUPO 1  MARTES: 6:40 - 8:15 A.M. salón 207
1082991173 ARAUJO PACHECO JHAN CARLOS
1082844248 BARRERA AMAYA ISMAEL ANDRES
95062011280 CASTRO CORTEZANO JOSE GONZALO
1065134722 GOMEZ FONTALVO GERSON ENRIQUE
1118846474 GRIEGO NIEVES JAIDER JUAN
1082934077 MONTENEGRO DIAZ ELSY MARCELA
1082986622 MORILLO UBAQUE JOSE MIGUEL
1082993946 OCHOA DACONTE ANDRES FELIPE
96050909678 RAMOS FONSECA ANA CAROLINA
1082836306 VILLA ANDRADE JORGE MARIO
1082994725 VIVES BRICEÑO JOSE
1082906920 ARIAS OROZCO MATEO ANDRES
 SAUCEDO URIEL

GRUPO 2: MARTES: 9:45-11:15 a. m.G
95111924067 ARIZA CANTILLO JUAN CARLOS
1004323895 ARIZA CARBONO ANDERSON JOSE
96010203853 BUSTILLO GRANADOS EDRA JOHANA
1221964653 DE LA ASUNCION MARTINEZ MARIA ISABEL
1123994052 DIAZ SORACÁ ALEK XYMARA
1083558071 GÓMEZ IMITOLA DEYBETH JOSET
96111017279 HERNANDEZ DOMINGUEZ NABEIBA MARIA
96071809460 HERNANDEZ VIVAS ALONSO DE JESUS
1020740669 JOHANSEN ISAACS DIANA PATRICIA
1082931662 MOZO DE LA ROSA JESUS EDUARDO
1214721637 ORTIZ RESTREPO CAMILO
95092531024 ACOSTA VEGA FABIO AUGUSTO

TEORÍA DEL COLOR CLASE 2 - ESCALAS TONALES

Saludos!
a continuación explico en qué consiste la plancha a entregar en próxima clase (viernes y martes)
En la bitácora

Respecto a la segunda plancha, la realizaremos en clase, pero debe llevar lo siguiente: Vinilos blanco y negro, paleta, vasito, TRAPO, pinceles, etc. Más una imagen en colores planos. Una ilustración en colores planos, como referencia. (*ver ejemplos a continuación), 1 1/8 de cartón paja, con una capa de pintura blanca, sobre el cual irá dibujado la imagen o ilustración SOLO EN LÍNEA muy suave. La haremos en grises en clase. En la bitácora. Procure que la imagen no sea ni tan difícil, ni tan facilista, para que pueda terminarla o adelantarla mucho en clase.

LECTURA SOBRE ESCALAS TONALES

ESCALAS TONALES EN COLOR – CLARO-OSCURO- (trabajo inicial con Grises)

TONO: El concepto de tono proviene del latín tonus, derivado de un vocablo griego que significa “tensión”. Tono también puede ser la cantidad de luz de un color o el acento musical de las palabras.

Valor Tonal: Elemento del lenguaje visual que permite la percepción de la forma. Generalmente se define como tono o valor la apariencia visual que posee una superficie en un momento dado. Se limita esta definición a un determinado momento pues las condiciones lumínicas pueden variar de uno a otro instante y ya no sería igual al valor o tono.

Escala Tonal: Es un diagrama graduado de valores, colores, intensidades o texturas en orden creciente o decreciente, numérico y geométrico, con el objeto de organizar los intervalos y ejercitar su control.
La más conocida es la “escala de valores” que va del blanco al negro pasando por los 8 grises.

Degradación: Degradación significa disminuir por ende degradación tonal sería ir disminuyendo los tonos hasta que queden del mas claro al mas oscuro y viceversa.

Clave Tonal: Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte simple y tenga impacto. Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente para resolver la mayor parte de los temas.

Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos mas similares y no caer en el error de querer representarlos todos.

COMO MANEJAR LAS CLAVES TONALES EN UNA COMPOSICIÓN:

Aunque en un tema se manifieste una gran gama de tonos, siempre deben reducirse agrupando los que más se parezcan entre sí en tres categorías: claros, intermedios y oscuros. No deben utilizarse más de cuatro o cinco tonos si se pretende que el efecto resulte simple y tenga impacto.

Con un tono claro, dos o tres intermedios y otro oscuro será suficiente para resolver la mayor parte de los temas. Una buena ayuda consiste en entornar los ojos para conseguir que los tonos se desenfoquen y se vuelvan algo borrosos, ayudando al artista a simplificar y agrupar los tonos más similares y no caer en el error de querer representarlos todos.
Para determinar los límites tonales, buscad el tono más claro y el más oscuro del asunto y establecedlo en el lienzo para no rebasarlos. El resto de la gama tonal se desenvuelve entre estos dos extremos. 
Los cuadros o pinturas pueden ser resueltos en una clave tonal alta, con dominios de claros, o bien en una clave baja con dominios de oscuros. Haciendo uso de cuatro valores: uno blanco, uno intermedio claro, uno intermedio oscuro y otro negro se constituyen las seis claves tonales básicas que, con una estructura adecuada, nos ofrecerán los mejores resultados tonales y el mayor efecto de simplicidad, vigor y claridad en la expresión.

En cada clave debe actuar un tono dominando o dominante en extensión.

En un tema de clave alta, por ejemplo: un paisaje nevado, el blanco puede ser el tono principal, armonizándose con éste los intermedios y el negro. En los temas de clave media clara u oscura, por ejemplo: paisajes y escenas de calle, el tono dominante será el intermedio claro u oscuro respectivamente. En los temas de clave baja, por ejemplo: un asunto nocturno iluminado con un foco, el dominante será el negro. En un paisaje envuelto en niebla la gama no puede contener los valores extremos, el blanco y el negro, deberá limitarse a los valores intermedios.

Próxima clase: imagen a color, en colores planos, es decir sin gradaciones ni texturas. Y vinilos b/n, paleta y cartón paja con una capa de vinilo blanco y el dibujo trazado suavemente a lápiz, en la bitácora.

TÉCNICAS DE ILUSTRACION - DISEÑO DE MODAS. CLASE 1

Saludo!
Por favor, leer el siguiente documento, detenidamente y comunicar a la docente,  las sugerencias o inquietudes encontradas. Gracias.

En la papelería Tayrona, la de la plaza de la catedral, si ud presenta el carné de la CUN, obtendrá un % de descuento, hablar o preguntar por la administradora de la papelería.
De todas formas, ud, puede y debe cotizar los materiales donde sea mejor para ud. siempre y cuando mantenga las referencias y marcas solicitadas.

Próxima clase, lectura sobre luz y sombra, y los materiales solicitados.


Nota: conseguir  imagenes de figura humana de catálogos o revistas, como por ejemplo de ropa interior, de moda, de accesorios, de gimnasios, etc


Links recomendados
http://apuracreacion.wordpress.com/tag/ilustradores-de-moda/

Aprende como si fueras a vivir toda la vida y vive feliz como si fueras a morir mañana.

TÉCNICAS DE ILUSTRACIÓN  - CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA Y ACTA DE COMPROMISO GRUPAL

 (Presencial * 2 créditos * Taller teórico-práctico * Jueves 8:15 – 9:45 a.m, salón 204 A)

María Jiménez Salazar, Docente Hora cátedra. *La contratación HC no contempla  horas de tutoría extra.

Blog: www.cungrafico.blogspot.com  *  maria_jimenez@cun.edu.co

Lee a continuación los contenidos, requerimientos académicos y los compromisos que usted adquiere al inscribirse en la asignatura, con el objetivo de crear un buen clima de trabajo y tener un buen desarrollo de los objetivos de aprendizaje.

La Ilustración como medio de representación gráfico de las ideas, es una herramienta valiosa para el diseñador. Permite el desarrollo de habilidades esenciales para la creación, además de ser versátil en el campo de la expresión. Específicamente, las técnicas básicas de ilustración le permiten al estudiante apropiarse de herramientas técnicas y conceptuales en torno a la representación gráfica del cuerpo y las prendas en el diseño de modas.

PROPÓSITOS DE APRENDIZAJE: Al finalizar el curso el estudiante estará en condiciones de:

• Conocer las diferencias específicas de la anatomía del cuerpo, el concepto de canon e idealización del cuerpo, en torno a la representación e ilustración de moda.
• Apropiarse de herramientas gráficas que le permitan la representación de un figurín de moda, dibujo plano y dibujo de figurín vestido.
• Conocer y aplicar de manera práctica en el desarrollo de su proyecto de semestre, las técnicas de representación propias de la ilustración de moda.

CONTENIDOS TEMÁTICOS DE LA ASIGNATURA:

Semana 1, 8/8           Presentación de clase. Que es ilustración. Ejemplos

Semana 2, 15/8        La luz y la sombra, nociones de volumen. Lápices grafito y de color (Durex, Amarillo, Azul, Rojo, Magenta)

Semana 3, 22/8        Conocer el dibujo esquemático en la representación de la figura humana

Semana 4, 29/8        Estudio de rostro, cabeza y representación de peinado

Semana 5, 5/9          PRIMER PARCIAL . Maniquies a lápiz y color básico. 1ra parte del portafolio análogo

Semana 6, 12/9        Conocer el dibujo esquemático en la representación de la figura humana

Semana 7, 19/9        Silueteado y construcción de bases de figurín frontal, posterior y tres cuartos.

Semana 8, 26/9        "Del dibujo plano al figurín vestido I": Representación de prendas, pliegues
                              y detalles. Lápices de dibujo.

Semana 9, 3/10        "Del dibujo plano al figurín vestido II": Representación de prendas, pliegues 
                                y detalles.     Lápices de dibujo.

Semana 10, 10/10   SEGUNDO PARCIAL. 2ª parte del portafolio análogo

Semana 11, 17/10    PREPARACION SEMANA DISEÑO. Selección del tema y trabajo a presentar

Semana 12, 24/10    Como desarrollar diseños de estampados y texturas. Materiales brillantes y opacos.

Semana 13, 31/10   SEMANA GENERACION C

Semana 14, 7/11      Actividad de capacidad en destrezas de representación.

Semana 15, 14/11    Dibujar accesorios. Técnicas mixtas

Semana 16, 21/11   Trabajo final. Figurines

Semana 17, 28/11   EXAMEN FINAL. Presentación de portafolio análogo

MATERIAL DE TRABAJO:

Indispensable: Bitácora de bocetación: tamaño 1/8 u oficio, aprox. Debe llevar: 20 hojas de papel bond 115 o bond 28.  10 de papel mantequilla. 2 de durex, 2 de acuarela. 2 de cartulina negra. Argollado o anillado, con tapa dura.  * Además, aparte,  6  1/8 de durex marca cánson, 6 1/8 de acuarela marca Guarro. Las marcas deben ser las solicitadas. Ecolines Amarillo cadmio, azul turquesa, rojo cadmio y burgundy, marca ROSETTA. Lápices 2H, HB, 2B, 5B, goma limpiatipo, borrador de nata, lápices de color –grasos como prismacolor o magicolor-, por lo menos los colores básicos, amarillo, azul, rojo carmín y magenta. Pinceles sintéticos, planos y redondos, por lo menos 4, entre los Nºs 1 al 10. Taza o recipiente para lavar los pinceles, trapo o toalla para limpiar, cubeta de hielo blanca o transparente, o la paleta mezcladora de varios orificios. Papel de cocina para secar o limpiar la mesa de trabajo.*Algunos temas serán fotocopiados, pero en la medida de lo posible evitaremos el gasto de papel, por ello se colgarán lecturas en el blog. 1ra clase: Bitácora hecha, 1 1/8 dúrex canson, los lápices de grafito y de color, limpiatipo, borrador, trapo.

METODOLOGÍA y SISTEMA DE EVALUACIÓN:

El tipo de aprendizaje está basado en talleres prácticos dentro del aula, de ejercicio-resolución-corrección-repetición y comparación de resultados. La asignatura es presencial. La inasistencia se verá reflejada en la nota final, debido a que se calificarán trabajos realizados en clase, es decir, no se recibirán talleres que no fueron culminados o iniciados en el aula, (*a excepción de ausencias justificadas y firmadas por la dirección del programa). Se llevará un reporte de las fechas en que el estudiante no asiste a clases y se reportarán a coordinación académica directamente. * Una parte teórica será proporcionada por la docente y otra será responsabilidad del/la estudiante investigarla por su propia cuenta -contando siempre con la asesoría docente-. Todas las indicaciones y contenidos se darán en el aula de clases. El blog se usará únicamente para reforzar algunos datos específicos o para colgar referencias visuales o links sugeridos. *La participación se valorará especialmente así como el esfuerzo e interés en la asignatura.

ASPECTOS DISCIPLINARIOS EN EL AULA: Tanto los estudiantes como la docente están en la obligación de respetar y cumplir la normatividad Cunista, contenida en los estatutos estudiantiles y docentes de la institución. *Sólo ingresarán a clase los estudiantes que se presenten con el material y la disposición necesarios para los talleres. *Prohibido el uso de celular, mp3 o cualquier otro aparato innecesario. En caso de usar portátil está prohibido el chat durante la clase. Si necesita comunicarse de manera urgente debe hacerlo fuera del salón. El incumplimiento de este ítem, autoriza a la docente a retirar al estudiante del aula, al igual que un comportamiento irrespetuoso dará motivo para abrir un proceso disciplinario desde la dirección del programa.

EVALUACIÓN: El objetivo primordial será el desarrollo del pensamiento gráfico, entendido este como la capacidad de comunicar de manera visual.  Habilidades de práxis y creatividad 60%   Conocimiento declarativo del tema: 40%

-          Análisis y representación del cuerpo, prendas y accesorios, a partir de modelos de observación.

-          Bocetación, que permita evidenciar el proceso realizado tanto del trabajo taller como del autónomo.

-          Aplicación de herramientas de representación gráfica en las ilustraciones y figurines.

¿Qué se evalúa al estudiante?: puntualidad en las entregas, presentación de los trabajos, conocimiento adquirido, creatividad, desarrollo de todos los contenidos y el comportamiento en el aula.

1er corte, 30% distribuido así: planchas del 1er corte: 10% + parcial práctico.

2º corte, 30%: talleres 10% del corte + parcial 20% práctico.

3er corte, 40%: teoría y talleres 20% + trabajo final 20%.

Bibliografía general:

Dibujo de figurines para el diseño de moda. Drudi, Elisabetta, otros The pepin press, 2009.

Figurines de Moda: Patrones para ilustración de moda. Feyerabend, F. V. Gustavo Gili. 2007.

Gran libro de la Ilustración de moda. Dabwer, Martin. Ed. Parramón, 2007.

Enciclopedia de técnicas de ilustración. Slade, Catharine. Ed. Acanto, 1997.

   + *Links o referencias sugeridos en internet durante el semestre, relacionados en el BLOG

Observaciones, sugerencias: 

*Cualquier inquietud o sugerencia respecto a la clase o a la labor docente no dude en presentarla inmediatamente – con amabilidad, de manera personal ó escrita- siguiendo el conducto regular. Y recuerde: estamos aquí libremente, eso significa que asumimos ser responsables de nuestro propio proceso. Esperamos tener un muy buen trabajo en equipo, productivo integralmente. Suerte!!! * María Jiménez Salazar. Docente Hc  * CUN Regional Caribe. 2013


A continuación anexo algunas referencias interesantes.

TEORÍA DEL COLOR- CLASE 1

Aprende como si fueras a vivir toda la vida y vive feliz como si fueras a morir mañana.

TEORÍA DEL COLOR
CONTENIDOS DE LA ASIGNATURA Y ACTA DE COMPROMISO GRUPAL

 (Modalidad presencial * 3 créditos diurno/2 créditos nocturno * Taller teórico-práctico)

María Jiménez Salazar, Docente Hora cátedra. *la contratación HC no contempla  horas de tutoría extra.

Blog: www.cungrafico.blogspot.com  *  maria_jimenez@cun.edu.co

Monitor/a de grupo: Alek Xymara Díaz  *  Horario: Martes 9:45 – 12 m, salón 210

Lee a continuación los contenidos, requerimientos académicos y los compromisos que usted adquiere al inscribirse en la asignatura, con el objetivo de crear un buen clima de trabajo y tener un buen desarrollo de los objetivos de aprendizaje,

El color participa a través de su teoría y técnica en la parte comunicacional del diseño gráfico. Es uno de los elementos básicos y primordiales en la expresión visual y creación del mensaje.

El objetivo de esta asignatura es brindar al estudiante unas herramientas básicas de conocimiento del color, para una adecuada aplicación de las armonías cromáticas en sus composiciones y diseños, propios de su carrera.

PROPÓSITOS DE APRENDIZAJE:

• Argumentar el color en cada trabajo realizado
• Reflexionar y expresar el color, bien sea como creador o espectador de un diseño
• Adquirir habilidades para la combinación de color, de manera que los diseños sean de gran calidad y de acuerdo con las necesidades que se requieran.
• Reconocer la importancia del color como vehículo transmisor de sensaciones y mensajes.
• Usar adecuadamente las paletas cromáticas en los diseños
• Manejar técnicas gráficas y efectos visuales en la aplicación de color

CONTENIDOS TEMÁTICOS DE LA ASIGNATURA:

Semana 1, ag 6           Presentación de clase. El color como fenómeno físico, sensorial, psicológico y cultural.

Semana 2, ag 13         Que es el color. Fenómeno físico de la luz. Percepción. Tono. Grises por tramados. 1 1/8 de cartón paja, pinceles, paleta

Semana 3, ag 20         Tono, Paleta de grises. Claves altas, medias y bajas. Intensidad, Contrastes.

Semana 4, ag 27         Matiz. Gamas. Círculo cromático. Temperatura del color

Semana 5, sep 3        PRIMER PARCIAL Monocromía. Tono, Intensidad, Matiz

Semana 6, sep 10      Paletas de colores primarios secundarios

Semana 7, sep 17      Mezclas terciarias y cuaternarias.

Semana 8, sep 24      Adyacencias, concordancias.  

Semana 9, oct 1         Analogías y armonías.

Semana 10, oct 8       SEGUNDO PARCIAL. Tonos tierra, óxidos, grises cromáticos y quebrados.

Semana 11, oct 15     PREPARACION SEMANA DISEÑO. Selección del tema y trabajo a presentar

Semana 12, oct 22     Experiencia con texturas I

Semana 13, oct 29    SEMANA GENERACION C

Semana 14, nov 5      Técnicas mixtas

Semana 15, nov 12    Efectos de color. Psicología del color

Semana 16, nov 19   Trabajo final.  Exposición

Semana 17, nov 26   EXAMEN FINAL. Entrega final, co-evaluación y entrega nota definitiva.

MATERIAL DE TRABAJO:

Materiales: Bitácora, según indicaciones dadas en clase. Tamaño oficio u 1/8. 5 hojas de cartón paja beige, 8 hojas de papel acuarela marca Guarro, 6 hojas de cartulina dúrex marca cánson, 1 de cartulina negra, entre página y página una hoja de papel mantequilla, y finalmente 10 hojas de bond normal. Anillado o argollado, con carátula dura, puede ser personalizada por cada estudiante. Aparte, 1 1/8 de carton paja, 1 1/8 de cartulina negra, 1 1/8 de durex canson.

Vinilo Blanco y Negro, tipo 1, 1 1/32 de c/u. Ecolines Amarillo cadmio, azul turquesa, rojo cadmio y burgandy, marca ROSETTA. Lápiz 2B, goma limpiatipo, borrador de nata, lápices de color –grasos como prismacolor o magicolor-, por lo menos los colores básicos, rojo carmín, magenta. Pinceles sintéticos, planos y redondos, por lo menos 4, entre los Nºs 1 al 10. Taza o recipiente para lavar los pinceles, trapo o toalla para limpiar, cubeta de hielo blanca o transparente, o la paleta mezcladora de varios orificios. Papel de cocina para secar o limpiar la mesa de trabajo.*Algunos temas serán fotocopiados, pero en la medida de lo posible evitaremos el gasto de papel, por ello se colgarán lecturas en el blog.

1ra clase: 2 1/8 cartón paja, vinilos blanco y negro, pinceles sintéticos, planos y redondos, paleta para mezclar y trapo.

METODOLOGÍA y SISTEMA DE EVALUACIÓN:

Debido a que en la asignatura gran parte de los contenidos no son de conocimiento, sino de aptitudes y “saber hacer”, el tipo de aprendizaje está basado en talleres prácticos dentro del aula, de ejercicio-resolución-corrección-repetición y comparación de resultados (en este caso efectos de color y técnicas). La asignatura es presencial. La inasistencia a clase se verá reflejada en la nota final, debido a que se calificarán trabajos realizados en clase. Es decir, no se recibirán talleres que no fueron culminados o iniciados en el aula, (*a excepción de ausencias justificadas y firmadas por la dirección del programa). Se llevará un reporte de las fechas en que el estudiante no asiste a clases y se reportarán al sistema.

Una parte teórica será proporcionada por la docente y otra será responsabilidad del/la estudiante investigarla por su propia cuenta -contando siempre con la asesoría docente-. Todas las indicaciones y contenidos se darán en el aula de clases. El blog se usará únicamente para reforzar algunos datos específicos o para colgar referencias visuales o links sugeridos. *La participación se valorará especialmente así como el esfuerzo e interés en la asignatura.

ASPECTOS DISCIPLINARIOS EN EL AULA: Tanto los estudiantes como la docente están en la obligación de respetar y cumplir la normatividad Cunista, contenida en los estatutos estudiantiles y docentes de la institución.

*Sólo ingresarán a clase los estudiantes que se presenten con el material y la disposición necesarios para los talleres.

*Prohibido el uso de celular, mp3 o cualquier otro aparato innecesario. En caso de usar portátil está prohibido el chat durante la clase. Si necesita comunicarse de manera urgente debe hacerlo fuera del salón. El incumplimiento de este ítem, autoriza a la docente a retirar al estudiante del aula, al igual que un comportamiento irrespetuoso dará motivo para abrir un proceso disciplinario desde la dirección del programa.

EVALUACIÓN: ¿Qué se evalúa al estudiante?: puntualidad en las entregas, presentación de los trabajos, conocimiento adquirido, creatividad, desarrollo de todos los contenidos y el comportamiento en el aula.

1er corte, 30% distribuido así: planchas del 1er corte: 10% + parcial 20% teórico-práctico.

2º corte, 30%: talleres 10% del corte + parcial 20% teórico-práctico.

3er corte, 40%: teoría y talleres 20% + trabajo final 20%.

Bibliografía general:

Albers, Josef. La interacción del color. Ed. Alianza Forma Madrid 1979- 1982 Blackman, C. 100 años de ilustración de moda. Blume.

Fabris-Germani: Color Ed. EDEBE 1973

BERRY, Susan. Diseño y color.

EL GRAN LIBRO DEL COLOR. Ed. Blume.

http://www.asifunciona.com/fisica/af_luz/af_luz_4.htm

http://cesartomelopez.blogspot.com/2008/06/evolucin-del-cerebro-sinapsis.html

   + *Links o referencias sugeridos en internet durante el semestre

Observaciones o sugerencias: _________________________________________

 *Cualquier inquietud, desacuerdo o sugerencia respecto a la clase o a la labor docente no dude en presentarla inmediatamente – con amabilidad, de manera personal ó escrita- siguiendo el conducto regular. Y recuerde:

estamos aquí libremente, eso significa que asumimos ser responsables de nuestro propio proceso.

Esperamos tener un muy buen trabajo en equipo, productivo integralmente. Suerte!!!






Lectura:
Naturaleza de la luz, naturaleza del color.

otros links de consulta

http://www.desarrolloweb.com/articulos/1445.php
http://ar.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080422055137AASjv62

http://www.aloj.us.es/galba/DIGITAL/CUATRIMESTRE_II/IMAGEN-PAGINA/2elementos4.htm